用不同手法构成的省略，能造成不同的叙事风格和想象空间。
一种是好莱坞式，其省略是在叙事上做抽离，以构建多线索立体结构，传达更大的信息量，让叙事更简洁漂亮；在视觉上用快速剪辑做大幅的动作抽离，用多角度多景别做效果；在情绪上则做渲染、做高潮。
还有一种省略可能完全与好莱坞背道而驰。剪辑师可能在操作台上进行完全相反的尝试，把冗长拖沓的镜头进行裁取、删减，使之趋于简练，变得言简意赅。这种叙事风格尽可能不对动作过程进行渲染和放大，剪辑师对拍摄素材进行大刀阔斧的筛选，刀口直接落在叙事线索的要点上，这通常是艺术片中省略的着眼点。
叙事省略就因果关系而言，只取其“果”，而摒弃“因”，全都是“果”与“果”的衔接，比如北野武的风格。
影片《花火》中四个黑帮人物在酒吧里接头，老大对其中一个下手，观众看不见如何下手，而是通过其他二人目睹大哥下手的反应来填补那个动作，紧接着才是被杀者不堪入目的模样。连接起来的片段都是结果，略去了中间过程。
又比如西和妻子自杀，不把自杀的动作过程作为表现对象，而是把镜头转向大海和风筝。枪响以后，观众是从放风等女孩被惊呆的脸部获得那个悲剧性结果的。这种叙事方法，往往不注重动作的过程.而着眼于对动作的反应和因它掀起的波澜。把动作的各种可能性当作自由想象空间留给了观众，让他们自己去填补。
这种风格更多见于欧洲电影和年轻的后现代电影比说娄烨的《苏州河》。马达把美美错当成了牡丹，于是跟踪美美。这事引起一个老板和保安的注意，其结果是马达被撑出了酒吧。中间过程都被拿掉了，没有马达对此事的交涉和说明.第一个结果是他认错人，第二个结果是他被捧出来，完全是“果”与“果”的连接。又比如马达在开心馆门前撞上美美，为了表示道歉，到吧台给她买酒.结果美美不领情，走了。也没有表现马达到吧台买酒的过程。先是两人不巧相撞，爆米花撒了一地，马达发现美美像他的牡丹，惊讶地说：“你等等，我给你买酒。”紧接着就已经是马达站在酒吧门前原来的地方东张西望地找不着美美了。
把传统的叙事一截三断，舍去中间买酒过程，保留了头尾两个结果。正如戈达尔说的“只留下观众需要的东西”。其目的是有效地压缩时空，使叙事的进程加快。
另外，剪辑师对拍摄的素材里必不可少的动作进行处理时.也进行了删减，以求获得简练、明确的视觉效果。比如《罗拉快跑》，罗拉接到男友告急的电话后，坐立不安，左思右想，寻求找谁紧急救助这个动作的原始素材应该是一个连续拍摄下来的推移镜头但被剪辑师截成若干碎片，从这些碎片中找寻最具表现力的点，最终再将这些点进行连接：
中景：罗拉正面呆站着，被突如其来的消息震惊中景：罗拉两只手抱着头，开始紧张地思考（镜与镜之间又被挖掉几格）。
中近景：罗拉痛苦而紧张地思考（镜之间又被挖掉儿格）近景：原来的思考过程被挖去一截，直接快切成近景中近景：把被挖去的那一截思考过程用上，从近景又突然变回中近景。
特写：将原来展现思考的那个侧面用上，景别从中近变为特写。
近景：延续紧张思考后面的画格。罗拉开始自言自语：“谁？谁？谁？谁……”她在拼命搜索能够帮助她的人选。
中景：镜头的景别又突然变回去。
近景：罗拉继续自言自语着。中景：罗拉神经质地自言自语。特写：罗拉神经质地自言自语。近特：罗拉神经质地自言自语。特写：罗拉神经质地自言自语被切断然后又重新组接起来的这个动作，加快了节奏，也加强了视觉冲击力，它的效果比起原素材那个推移镜头肯定要精彩得多。
当我们把这段镜头放到操作台上重新分析考查时，我们发现把一个运动中的动作切碎、剪短，再打乱原来的秩序，还原到银幕上的视觉效果令人震惊。景别的紊乱本身带来一种不安定因素，而镜头的短促和闪动正好表达了罗拉此时此刻心乱如麻、描手不及的心理状态。
影片《苏州河》，也有异曲同工之处。李先生应约来见开心馆老板，老板对着镜头海阔天空地侃了半天。叙事上面临的问题与前面谈到的例子很相近。
必须对原素材进行删减和压缩，改变正常表演的单调和冗长，剪辑出来的结果变为：
中近景：老板从吧台前转过脸来：“李先生吧？来杯啤酒呀……”
近景：仍是老板对着镜头：“实际上我就是追求这种……”
近景：老板说：“噢，我这种感觉完全就是……”
近景：仍是老板胡言乱语：“你知道吧，我这儿也没什么别的.…”
近景：老板词不达意地继续着：“来来，喝酒。边喝边聊……”
近景：老板说：“你看…….那边那个大缸……”
近景：老板：……演出一场……”
近景：老板：“美人鱼……”
近景：老板比划着，做了一个美人鱼戏水的手势。近景：老板说：“这个东西要什么有什么……”近中景：老板离开座位朝背景里走去，回头说：“我还有事，先走一步。回见。”
将11个老板本人接本人的镜头连接，这种反传统的跳切剪辑手法非常精彩，把那个老板的性格特征和身份背景都表现得淋漓尽致。原始素材肯定不会是这种叙事方式，一定更具逻辑性、更完整。
剪辑师利落地将一段繁琐冗长的说白砍为ll截，对每一截又进行了别减压缩，再连接起来，重新组成的镜头语言充满了生气和魅力。它像书法艺术里的飞白，墨色虽然没有相连，气韵却是贯通的。这段说白经过语法的重新修饰，变得言未尽而意无穷，使“老板”这个人物鲜活在观众的记忆里。
前面列举的两个实例都是将一个原来连贯的镜头切开来，化整为零，再由零归整的剪辑手法。它们有效地缩短了长度，加快了叙事节奏，使一个冗长而又呆板的动作变得生动和富有魅力。这种剪辑手段形成的叙事风格更接近人物的心理真实。
影片《苏州河》里面有一个简练而明确的叙事段落：
马达是个在苏州河附近以送货维持生活的青年人，他的工作就是把各种各样的货从城市的这头送往另一头，从货主那里获得一些钱。
这个段落用了七个短促的镜头：
中近景：镜头从苏州河旁的建筑物上迅速摇下来，落在一个货主身上。
中近景：镜头摇向骑在车上的马达，在他那里停留片刻又摇回到货主这边，货主掏出钱包，给马达一张一百元的票子。
特写：马达的手从车后的邮包里取货…
近景：马达把货交给接货人。
近景：马达收下接货人递来的一螺钱。
近景：另一个接货人在马达的车上搬取货物（镜头迅速甩出去）。
特写：（镜头甩回来）苏州河边的一块路牌。
这组由七个短镜头连接成的段落，线索简捷明快，把马达的身份和活动区域以及生活背景都交代得清清楚楚。七个镜头一气呵成，由上往下，左右作了一个摇摆，然后迅速划出去，又划回来。
没有仔细分析看不出刀剪痕迹，还以为是一个镜头完成下来的。而这看似一个镜头的画面，完成了整整一个段落，镜头与镜头之间省略的不仅仅是时间，也有空间，还有过程。如果说好莱坞以放大动作而制造视觉快感，那么这种全方位的省略则以高信息高浓度的电影语言使观众获得精神享受。
从上面的一些例子可见，现代的艺术片和商业片的剪辑都离不开省略，而做省略的方法也很多，抽离、碎剪、解构重组、跳切都能做出省略，着眼点或在叙事、或在情绪、或在节奏、或在视觉.风格、效果各有不同。
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