这些年的豆瓣评分态势，一直处在快速嬗变中。
上豆瓣打分越来越像是一种群众运动，一种集体行为艺术，一种大型团体操。过去六年来，单剧打分的平均人数是明显上升的，尤其是那些网络热剧。
兹举几个例子。截至2022年4月，评分人数最多的剧集是：《陈情令》163万人，《隐秘的角落》98万人，《庆余年》93万人，《斗罗大陆》82万人，《沉默的真相》72万人，《开端》71万人，《琅琊榜》66万人，《山河令》56万人，《白夜追凶》53万人，《甄嬛传》51万人。
看这张榜单，你能感觉到粉丝的力量。明星粉、CP粉、剧粉是最主要的三股力量。其中只有剧粉是传统势力，明星粉和CP粉大量参与豆瓣评分也就是过去五六年的事。
评分者的成分一变，评分的目的和标准也就变了。粉丝的目的很简单，凡是能让偶像得利的事咱就干，凡是能让对家失利的事咱也干，争夺的关键是路人粉。他们不仅以微博和小组为阵地，打分和控评也是必须完成的作业。
一旦确定了立场，哪怕是临时结成战队，热情也能翻江倒海。能看到为了讨伐某个“名不副实”的视后，一夜之间把一部作品的评分砸下来1分多的战绩；也能看到，为了安利某部新剧，一天之内把评分顶上去0.5分的杰作。
以上是过去6年来的高分古装剧。端详其中的古偶剧，又能发现一个规律：
古偶剧肯定不是按照传统的剧集评判标准打分。文艺作品四大功能：认知、审美、娱乐、教化，我们一一来查考。
古偶剧在增加观众对世界的认知上不会有什么帮助，顶多也就是常识叙事，个别作品还偏于幼稚。
审美可从叙事和影像两方面考察。古偶剧叙事上多有拖泥带水的成分，能做到逻辑谨严的也不多。影像上则普遍有较高水平的发挥，服化道摄录美精工细作，视听赏心悦目。
娱乐也可细分为身心的娱乐。现阶段，男性的感官娱乐需求在剧集中是被抑制的，所幸还有网络电影聊可慰藉。女性的感官娱乐需求是被满足的，高颜值演员和强烈的CP感是硬件，另外还要有吐槽渣男、嘲笑傻男、定制情人等诸般软件相随。
至于说教化功能，它不是古偶剧的发力方向，但在这方面也绝对不会有所冒犯。可以归入广义的正能量。
也就是说，四项指标中娱乐功能最强，认知功能最弱，教化功能一般，而审美功能主打半壁江山。不过，在很多人心目中，审美只关乎影像，不涉及叙事。颜值即正义，服化道高于逻辑，是他们的评判标准。
再具体一点来问，豆瓣高分的古装剧究竟是怎么打出来的？除了跟品质挂钩，与舆情、粉丝、观众究竟又是怎么个互动关系？
我们理出了近六年豆瓣评分8.0分以上的八部古装剧，对这些剧的打分心理和过程做了个案拆解，希望能给大家带来点启发。
《梦华录》8.8分
打分关键词：刘亦菲效应、CP感、宋“潮”独立女性、观众苦古装丑男久矣
开播第四天，《梦华录》开分8.3，近6万人参与评分；而后的几个小时里，评分不断刷新，越来越多的人参与打分，最终在16万人评分时开出了8.8分的成绩。截至目前，32万人的打分仍锁定在8.8。
可以说，作为一部古偶剧，《梦华录》无论是评分人数还是目前定格的成绩，都是近些年最佳。评分人数说明这部剧的覆盖受众已经不局限在古偶剧常规受众群体，8.8分则说明这部剧至少有某一长板特别突出，深深触动了观众。
具体来说，它的高分至少有内、外两个层面的原因。
内在剧集内容上，豆瓣网友主要在意的有三点：高颜值又出彩的BG线、尊重女性的立意、有趣耐看的群像。
其一，刘亦菲和陈晓都是古装适配度极高的美男美女，许多打满分的观众表示“遇上刘亦菲就不能客观”。细节处理上，陈晓赤裸而热烈的眼神将“天仙”拉下凡间，大家终于找到了真正和刘亦菲有CP感的男演员。观众“嗑生嗑死”，BG线如此有趣且耐看，怎么会不上头？以嗑CP为主的观众手中的五星，就被拿捏了。
其二，这部剧的叙事中出现了大量以女性思维、女性视角展现的，感觉准确的女性戏。这在古偶剧中极其稀缺。
比如，花魁张好好（加奈 饰）气冲冲地要去看宋引章（林允 饰）长什么样子，一见面二人却都为对方的美貌气质所惊艳，“我见犹怜，何况蠢奴”，女孩子间的惺惺相惜展露无遗，并没有像其他剧一样上演女性观众早已厌烦的“雌竞”。再比如，赵盼儿（刘亦菲 饰）与孙三娘（柳岩 饰）那段长达7分钟的闺蜜夜话，将一个女孩在暧昧中的患得患失、对未来感情惧怕的小心思，细腻地表达了出来。这两段也是评价中提及频次最高的名场面。
古偶剧受众本身就以女性居多，这些情节自然会受到高度评价。
其三，有趣出彩的群像增加了故事的耐看性。如敢爱敢恨的孙三娘、职场小机灵鬼陈廉（管云鹏 饰）、“喜剧人”池衙内（代旭 饰）、“毒唯爹爹”萧钦言（王洛勇 饰）均有独一无二的记忆点，让观众津津乐道。
外在层面，则是来自大环境的“推波助澜”。近些年没有一部颜值、演技、故事等多方面都“正常”的古偶剧，“像样儿”的《梦华录》便成了被观众使劲儿薅毛的羊，观众“苦古装丑男久矣”，苦没有正常的古偶剧久矣，报复性打分心理尤其强烈，对影视制作没有参与权的观众，只能通过打分来宣泄这些年来被敷衍的不满。
话说回来，《梦华录》8.8分究竟是不是虚高？放在“历史的长河”里，它是；但若放在近年这群实在拿不出手的古偶剧里，它确实值得。
《山河令》8.6分
打分关键词：双倍男色、对口型“腹语术”、二创引导、剧外营业
在豆瓣高分剧中，耽改剧当属最特殊的一类。
你说它是大众爆款，但相比于传统偶像剧，它的受众消费的是小众的双倍男色、禁果叙事；你若说它是小众，那满屏的五星背后，又处处可见激动的心和颤抖的手。
若说这证明了只要剧情达到圈层剧迷的及格线，那么他们也能为口碑保驾护航，似乎又不尽然。毕竟只要广泛阅览那些欲罢不能的五星用户们，就不难发现，这些摇旗呐喊的背后，可不仅仅只是为了剧情。
《山河令》8.6分，五星占比近半。有人欢呼着剧中的“真爱情”，也有人在剧外嗑起了RPS（真人耽美同人）。
剧内，那些没有宣之于口的感情和故作暧昧的互动，是隐晦的爱情证明。很多时候，普通观众还在一脸懵懂，粉丝们已经开始因为剧方的“尊重”而集体撒花。至于武侠、复仇和家国大义，那都是姑娘们嗑CP的背景板。
剧外，抠糖是个体力活，但粉丝们却依旧为此乐此不疲。他们的二创，又带领着耽改剧探入了诱人的广阔地带。两位主演演的剧，可以拼；上的综艺，可以挖。偶尔“正主”再送上一两场似是而非的互动，粉丝们便能由此延伸出一段让人闻之惊叹的爱恨情仇。
换句话说，一部耽改剧的高分，靠剧内的氛围，靠二创的引导，也靠剧外的营业。#一场三方合谋的高口碑游戏，所有人心知肚明，总有人甘愿落网。
只不过，如今这样的红利俨然断了档。这个“行”、那个“令”排了一长串，“耽改101”内卷喊了一整年，卷来卷去卷出了仇。先行者看似吃尽红利，一跃飞升却又一朝陨落。后来者恨没能赶上好时候，重见天日似乎遥遥无期。
千军万马向前冲的“好日子”一去不回，下一次看到耽改剧再次冲入豆瓣高分榜，不知道要到何时了。
《琅琊榜之风起长林》8.5分
打分关键词：《琅琊榜》光环、主题升格爽感降级、CP感弱化
2017年播出的《琅琊榜之风起长林》，豆瓣评分8.5，超过17万人打分。评分人数不如《琅琊榜》多，分值也不及后者的9.4分。但8.5已是不低的评分。
看看豆瓣短评的讨论，一是认为第二部甚至比第一部更高级，第一部开了金手指，第二部没开；二是认为第二部格局更大，第一部是理想主义的胜利，第二部是理想主义的失落。#说认知功能上，第二部更强，大致算对。
然后普遍认为第二部的主演阵容不及第一部，并且对配音不满，叙事节奏也缓慢。同时很多人为黄晓明辩护，说“教主”大有进步。#说叙事爽感方面，第二部不及第一部，确实如此。影像方面，同一班底创作，各有特色。
好人打坏人，一般来说比好人打好人过瘾。好人打坏人，也比好人打好人容易写清楚。“长林之罪，罪在将来”，就不好写。很显然，第一部的升级打怪提供了更多的娱乐性。不要忘了，第一部还有梅长苏（胡歌 饰）和靖王（王凯 饰）的CP，引得多少女性观众癫狂。
同样，在教化方面，正义战胜邪恶，第一部一目了然。第二部中人物的功过是非就不那么好评判，把一些头脑搞乱也不意外。
综上所述，《琅琊榜之风起长林》继承了第一部的部分优点，甚至在思想性上还有“超越”，#维持高分的因由。但因为在叙事、CP、爽感等诸多方面的弱化，第二部的评分有所下跌。
在高分古装剧堆里左顾右盼可见，豆瓣评分人数多，也不见得具备广泛的代表性，它更像某些特定人群的动员和表达。它的本质是舆情，不是对品质的精准测定。反倒是某些评分人数不多的剧，如果评分者身份分布广泛，分数倒能更多体现大众趣味。
《宸汐缘》8.4分、《天盛长歌》8.2分
打分关键词：低开高走、倪妮真香、表演和美术长板突出
由倪妮主演的两部古装剧《天盛长歌》和《宸汐缘》，在豆瓣上都吸引了20万+的观众参与评价，这两部剧在古装剧范畴里的分数也不低，分别在豆瓣上收获8.2分、8.4分。
首先，从豆瓣网友的反馈来看，在这两部剧中，主演悦目的颜值和过关的演技，是观众关注的焦点。网友的这个反应并不出乎意料，近几年的古装剧，观众不仅苦古偶丑男久矣，更苦于盘踞在古偶剧的“85花”久矣。倪妮作为电影咖，“下凡”演电视剧本就颇受瞩目，加上不少电影咖的失败试水，不少观众其实是抱着看热闹的心态来看剧的，没想到看了两集之后发现，哎？倪妮演得还可以，真香！
加上《天盛长歌》的男主角陈坤和《宸汐缘》的男主角张震，观众既能舔颜又能欣赏上乘演技，何乐而不为？
其次，虽然两部剧的硬伤不少，但是观众在收获了观剧快感之后甘愿为之买单，打出高分。
《天盛长歌》不是没有问题，观众在豆瓣里也在针对剧情的漏洞和缓慢的节奏展开讨论。但是因为《天盛长歌》考究的服化道，赏心悦目的运镜用光，配合得恰当的台词和原声，让观众在观剧中收获了久违的尊重和愉悦。所以面对缺点，观众也会直截了当地表示：“我知道剧情有问题，但是它的优点足以做到让我对问题忽略不计。”
《宸汐缘》也是如此，这部剧最先劝退观众的就是张叔平（张震 饰）的造型设计，勒紧的发际线、一成不变的半散长发，都让观众直呼仿佛点错了片子，又有看起了《三生三世十里桃花》的感觉。但是好在，演员们的演技救了糟心的造型。
张震的眼神、仪态和气质，都将剧中的九宸战神诠释得活灵活现。而倪妮在剧中饰演的灵汐，也让观众认可了她表演上的可塑性。有观众直言：“看了《宸汐缘》才发现，倪妮原来并不是只会发街拍、走花路的御姐女明星。”
再者，两部剧在豆瓣上都是低开高走的路线，它们的开分都不高、在电视台的收视都不尽如人意，却都能凭借观众自来水的安利在口碑上翻身。
《宸汐缘》在开播前多有唱衰的声音，未开播就已经在豆瓣开了分，5.4分还没及格。但随着剧情的播出，《宸汐缘》的评分反倒走起了上坡路，该剧在播出三分之一时，豆瓣评分就上升到了6.2分，随后一路开挂升到了8.4。
《天盛长歌》也是如此，该剧从开播一周的7.5分逆势上扬，在收官后冲破了8分，把同期热播的古装剧《延禧攻略》《如懿传》甩在身后。从豆瓣网友的评论，不难看出，相比于《延禧攻略》的爽和《如懿传》阵容的“壕”，还是有观众更倾向于影像的高级质感和演员的出色表现。
《长安十二时辰》8.2分
打分关键词：奢华场景、时辰体、大唐情结、易烊千玺效应
在众多古装剧中，《长安十二时辰》是一个非常特别的存在。故事将主人公张小敬（雷佳音 饰）在一天内破获的阴谋大案，以时间段来逐一呈现。
现在回过头来看，《长安十二时辰》依然是近几年里古装剧的翘楚。剧集在豆瓣评分8.2，#44万用户打出的高分，可见剧集的受欢迎程度。
作为一部耗资不菲的古装剧集，《长安十二时辰》如何能走上这评分高位？
首先，奢华考究的场景。从观众打开剧集的那一刻起，一幅长安城的街景就映入眼帘。亭台楼阁、朱窗青瓦，#大多数人想象中的盛唐景象，被剧组成功复刻。剧集幕后的美工和摄影被众多网友点赞好评，豪华的外包装率先就抓住了一波古装剧观众。
其次，独特的叙事结构。无论是原著粉，还是路人观众。对于剧集的叙事结构都表示认可，#国产古装剧的大胆创新。在强情节的推动下，剧情好像有一个钩子牢牢抓住观众。众多豆瓣短评中都表示体会到了观剧爽感，仿佛在看电影大片。让大多数观众获得满足，也就保证了剧集的高分走势。
再次，明星和演员。从开机到开播之处，雷佳音和易烊千玺这对剧中的搭档就备受瞩目。从豆瓣短评中就可以看到，雷佳音的精湛的文戏和卖力的武戏，让不少观众折服。易烊千玺前期吸引了不少粉丝前来打分支持，也有观众短评质疑他能否演好角色。
随着剧情的推进，用心去塑造人物的易烊千玺也获得观众的认可。从爱豆进阶成为演员，易烊千玺让观众看到了他的努力和进步。两位主演稳定的表演输出，保障了剧集稳定的评分。
《风起陇西》8.0分
打分关键词：“网红”组合：路阳+马伯庸+陈坤+白宇、深邃慢热、传统造作
《风起陇西》豆瓣开分7.7，现在涨到了8.0分。这几年，豆瓣8.0分是一个分界线。高于它，不代表一定是好剧；但低于它，似乎又有点拿不出手。
豆瓣的高分剧，大致可以分为三种。其一，是真正的大众爆款。这类作品，往往能在不同维度的评选中得到认可。电视剧有收视的同时，还要有网络热度；网络剧有热度的同时，还要有大众讨论度。比如，《觉醒年代》《人世间》等等。
其二，是圈层爆款，我将之称为“网红”剧。它的豆瓣评分人数、网络讨论度不一定比大众爆款少。但不论上了多少热搜，拿了多少高分，都没能真正突破圈层，本质上还是一种“圈地自萌”。比如，泰剧《以你的心诠释我的爱》等。
其三，就是未能成为爆款的传统电视剧。它们的打分人数不算多，但往往收视率不错，运气好的时候也能上不少热搜。比如，《超越》《警察荣誉》等等。
《风起陇西》不属于任何一种。
今天讨论的是，某剧为什么能在豆瓣拿高分。不过我认为，这个问题放在《风起陇西》身上，应当换个问法：路阳、马伯庸、陈坤、白宇，“网红”剧的种种元素都齐备了，为什么《风起陇西》只实现了高分，却未能成为“网红”？
原因很简单：它是拿着“网红”剧的剧本现身的，但最终走的却是一条传统电视剧之路。
因此，这部剧呈现出一种不妥帖的异样感：对古装圈层的观众来说，它不够适配；对电视机前的观众来说，它又不够通俗。它的故事太庞杂，又太儿戏；美学风格太深邃，又太“造作”。但好在，它讲了一个逻辑合辙的故事，保证了下限。
《射雕英雄传》（2017）8.0分
打分关键词：回归制作常识、“名场面”思维、去玄幻向武侠、同行衬托
豆瓣评分是品质试金石，更是舆情晴雨表。
因此，要论说2017版《射雕英雄传》为什么能冲上8分，首先要看跟它同期上映的古装剧都是什么品相、风格。《射雕英雄传》于2017年1月9日上线，同期开播的重头古装剧，至今还能给观众留下印象的有这么几部：《三生三世十里桃花》《大唐荣耀》以及《孤芳不自赏》。
其中因抠图、赶工而备受批评的《孤芳不自赏》1月2日开播，是《射雕英雄传》正经的同档竞品剧。在观众正被粗糙和失控的《孤芳不自赏》辣得眼睛生疼的时候，几乎是反义词的新版《射雕英雄传》上线了。
多地取景实拍，动作场面实中带诗，新人演员投入出演，戏骨演员搭台加持……在那个影视行业的仲夏夜，监制郭靖宇逆向而行，坚持不用流量明星，坚持演员总费用不超过成本的三分之一，坚持去玄幻向武侠，最终让《射雕英雄传》成为了能给观众洗洗眼的清流。
《三生三世十里桃花》《大唐荣耀》都是古装大女主巅峰时期的代表作。但要跟现在的顶级古装剧《梦华录》《风起陇西》相比，在制作上的差距还是挺明显的。从体量上看，《射雕英雄传》只能算是“小弟弟”，但它重制作、重表演的取向，与后续几年古装剧的演进路径是相合的。这也算是，提前与豆瓣用户的心声同频共振了吧。
另外，《射雕英雄传》也是当年把“名场面”效应发挥到极致的一部剧。
剧集开篇，杨铁心（李宗翰 饰）、丘处机（邵峰 饰）雪中相遇，不打不相识。第一场动作戏，导演就全力以赴，在一片肃杀的冬景中，拍出了全真教功夫的轻盈和杨家枪的刚烈。在其他剧仙气飘飘、飞来飞去的古装调度的比照下，这场硬桥硬马的动作戏，给人带来的震撼，至今记忆犹新。
好钢用在刃上，这样漂亮的“名场面”也为高分奠定了基础。
【文/五指山】
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