受今年第12号台风“梅花”影响，9月12日晚，上海迎来一个风雨之夜。在东方艺术中心，歌唱家龚琳娜在《行走的声音》音乐会里唱起崇明山歌《潮水娘娘》。这是她第二次在上海唱这首歌，上一次唱是两年前的夏天，在户外，天也在下雨。
很多人不知道上海有山歌，也没听过《潮水娘娘》。这是一首充满江南味道，关于思念的歌，歌词大意是：女儿远嫁太湖西，爹爹去接了几次也接不回。好不容易到了正月十五，女儿在夜色中坐小船回家了，一家人高兴坏了，大哥买肉，二哥捉鱼，母亲烧火做饭，蹲在灶头抹眼泪，可是回来几天，女儿又要走了……
几年前，龚琳娜第一次听到《潮水娘娘》时，就想去跟原唱张小末学这首歌。遗憾的是，张小末已在一年前去世了。“她去世的时候只有40岁出头，很年轻。我得知后很伤心，但也下定决心一定要学好这首歌。不能因为她走了，这么好听的歌就失传了。”
于是，龚琳娜来到崇明，找到张小末的哥哥张顺法，还跟崇明乡亲学起了崇明方言。“我一个字一个字地学，学了三年才学会发音和唱腔。一方水土养一方人，我必须学会方言才能唱出这个韵味。”
在这场音乐会上，龚琳娜把《潮水娘娘》和来自《诗经·郑风》里的《风雨》放在了一起唱：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。”“诗经曾经也是民歌，虽然两首歌歌词内涵不同，但它表达的那种思念之情，以及天地人和的感觉是相同的。其实，我最喜欢迎着风雨甚至大雪唱歌——人在强烈变化的自然气候里，最能汲取大自然的能量。”
为何要行走，为何要寻根
2017年，龚琳娜从北京搬到云南大理，希望远离城市的喧嚣，远离应酬社交，不被打扰，专心采风，专心练歌。“我在山上就跟鸟、跟土地、跟风雨对话，小松鼠在我身边荡来荡去，像荡秋千一样，完全像在一个童话世界。这样我更能够理解天地和人的关系，民歌就容易纯粹。”
在音乐会上，龚琳娜唱了不少民歌，都是她这些年脚踩泥土，遍访民间艺人学来的。在山西采风的时候，她不仅跟当地人学唱歌，还在村里和他们一起生活。“我当时就问他们为什么要唱歌，他们告诉我，唱歌是一种鼓励自己、打发无聊时光的方式，所以我就明白了为什么要这样唱。除了学习他们的方言，他们的味道，他们的音色特色，我还要明白这个歌背后的情感。”
龚琳娜的“行走”，也影响着许多年轻人。在跟维吾尔族说唱歌手艾热合作过《花儿为什么这样红》的时候，她问艾热，你是新疆人，为何不在你的说唱里加入新疆的节奏和律动呢？艾热说自己没想到，因为说唱歌手一开始大都是学美国的。“如果你加入新疆的律动，你不是跟别人不一样了吗？这才是你独一无二的东西，这样才能做出中国的说唱。”龚琳娜说。很快，艾热推出了热门单曲《千里万里》，融入新疆的味道，赢得年轻人的喜爱。
“现在很多年轻人在抖音直播国风、国潮的歌——但他们不出门，靠听歌去模仿、靠15秒视频吸引流量。为何不深入中国的田间山头、广袤山河呢？如果不行走，不去寻根，你的旋律就会不断重复，‘近亲繁殖’，就像我们现在听很多歌，感觉都很像。所以我希望能影响更多年轻人，让他们坚守自己的独特性，不要被替代，也不要去迎合。”龚琳娜说。
音乐如何打破隔膜
在音乐会上，龚琳娜还唱了两首上海老歌——周璇的《四季歌》和《不变的心》。为什么要唱上海老歌？龚琳娜说：“中国流行音乐的源头是从上海开始的，我就要从上海开始研究，周璇是我研究的第一位歌手。我发现，无论周璇还是白光，她们这一代上海流行歌手最大的特点就是，在爵士乐、探戈音乐、伦巴节奏中，融入了民歌的味道，有中国的风格。她们把西方流行音乐的节奏和中国韵味有机地融合在一起，毫不违和。”
龚琳娜还演唱了丈夫老锣根据《诗经》创作的艺术歌曲。老锣虽是德国人，但十分热爱中国文化。在《忐忑》《法海你不懂爱》《金箍棒》等“神曲”之外，他还曾为诸多唐诗宋词谱曲，最近，他专注于《诗经》的创作。
龚琳娜是贵州人，12岁那年曾在法国登台唱贵州民歌，赢得全场观众起立鼓掌。“当时我小小的心灵就感到，音乐可以打破‘隔膜’，让你的文化被人尊重。所以，那个时候我就希望自己成为歌唱家，把中国的音乐唱到全世界。”
“老锣了解中西文化的异同，更能找到那个‘隔膜点’。”比如，在向西方观众介绍中国的古琴琴歌时，他曾说，中国音乐里的滑音不能靠耳朵听，要靠鼻子闻，才能理解什么是“形散神不散”，才能理解中国音乐的美。“真正让世界舞台了解‘国风’‘国潮’，并找准那个‘隔膜点’，找到我们独特的语言去打破隔膜，这样才能产生共鸣，焕发新生。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：吴桐
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